清代后期繪畫概述

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10月28日，“沈陽(yáng)故宮講壇”2024年第十一講——《清代后期繪畫概述》在沈陽(yáng)故宮西朝房開講。此次講座由天津博物館研究館員、國(guó)家文物鑒定委員會(huì)委員李凱老師主講，沈陽(yáng)故宮博物院相關(guān)業(yè)務(wù)人員、社會(huì)各界博物館學(xué)愛(ài)好者共80余人聆聽了此次講座。

本次講座對(duì)清代后期畫家所面對(duì)的畫壇背景和既有傳統(tǒng)進(jìn)行了分析和梳理，借助對(duì)此期大量代表性作品的對(duì)比分析，指出清代后期畫壇在繼承“四王”的基礎(chǔ)上，受“南、北宗論”的影響很大，對(duì)山水畫、花鳥畫、人物畫的發(fā)展走向起到了重要作用。

山水畫方面：

清代后期大部分山水畫家繼續(xù)延續(xù)董其昌的繪畫理念，堅(jiān)持以師法董巨、元四家為宗旨。因傳世絕大部分歷代經(jīng)典作品高度集中于宮廷，董巨、元四家的作品無(wú)法觀摩到，便只能以董巨、元四家南宗一系的“四王”為宗。此時(shí)“四王”的影響，更多體現(xiàn)為王原祁的影響，用筆崇尚干筆皴擦。少數(shù)畫家為有所改變，也只能從明代吳門畫風(fēng)中借鑒，祈求靈感。清代后期山水畫的創(chuàng)作在相當(dāng)一段時(shí)間里，在形式與內(nèi)容的結(jié)合上都缺乏創(chuàng)新，與清代前期山水畫壇的成就相去甚遠(yuǎn)。

胡遠(yuǎn)、任熊、任薰、楊伯潤(rùn)、任伯年、吳石仙等畫家的山水畫藝術(shù)實(shí)踐，與我們上面列舉的諸文人畫家的山水作品相比較，是由脫略形似、力避刻畫到注重空間感的營(yíng)造和所描繪形象真切的轉(zhuǎn)變；是由注重筆墨追求蕭疏蒼渾、含蓄蘊(yùn)藉到重視展現(xiàn)繪畫功力技巧的深湛和純熟運(yùn)用的轉(zhuǎn)變。究其本質(zhì)是從文人精英藝術(shù)由少數(shù)人的鑒賞，向大眾藝術(shù)平實(shí)易懂廣為欣賞的轉(zhuǎn)變。晚清上海畫壇山水畫的這些變化，與同期上海畫壇令人矚目的人物畫、花鳥畫特質(zhì)是一致的。而引導(dǎo)、推動(dòng)和促使清代后期上海畫壇產(chǎn)生這一變化的原因，則是上海在1840年后，已逐漸發(fā)展成為中國(guó)最大的通商口岸和商業(yè)都市。

花鳥畫方面：

清代后期的花卉畫我們?nèi)钥煽吹綈翂燮經(jīng)]骨畫風(fēng)的影響。但隨著“海派”畫風(fēng)的興起，花鳥畫壇出現(xiàn)新的現(xiàn)象值得關(guān)注。

以任熊、任熏、任頤等畫家為代表的以線描雙鉤廓填花鳥畫風(fēng)的復(fù)興。以王禮、朱偁、任熊、任熏、任頤等代表的講求所描繪對(duì)象的造型、用筆流利勁爽，技法純熟的花鳥畫的興起與流行。與清代金石書法的興起相適應(yīng)，一些金石書法家兼畫家以金石書法入畫，創(chuàng)作出厚重、蒼渾的寫意花卉畫新風(fēng)，這種繪畫在中國(guó)花鳥畫史上是一種新的風(fēng)格，并給予之后的花鳥畫創(chuàng)作帶來(lái)深刻影響。這方面以趙之謙、吳昌碩為杰出代表。

人物畫方面：

清代后期著名山水畫家錢杜在其畫論著作《松壺畫憶》中指出：國(guó)朝繪畫以山水為尚，寫生次之，人物又其次也。他的論述，大致符合整個(gè)清代繪畫創(chuàng)作的客觀狀況。清代后期人物畫創(chuàng)作有兩個(gè)特點(diǎn)。

一是仕女畫創(chuàng)作的繁榮。仕女畫本是中國(guó)人物畫史中十分悠久的創(chuàng)作題材，歷代人物畫家多有涉及。但清代后期以余集、改琦、費(fèi)丹旭為代表的一大批畫家描繪身形柔弱、意態(tài)委婉的仕女畫作品則是少有的現(xiàn)象，值得深入研究。

二是隨著‘海派’的形成，人物畫成為當(dāng)時(shí)重要的創(chuàng)作題材，任熊、任熏、任頤、沙馥、錢慧安、胡錫珪等都是代表性畫家。他們普遍功力深湛，技法嫻熟，多創(chuàng)作通俗易懂的歷史故事畫或吉祥題材的內(nèi)容，顯現(xiàn)出鮮明的特色。任頤創(chuàng)作的肖像畫技法有別于以往的創(chuàng)作方式，面部刻畫敷染方式簡(jiǎn)略了許多，而形神具得，代表了當(dāng)時(shí)最高的肖像畫創(chuàng)作水平。